Les podcasts de la Coopération

Gaëlle Ducarme a expliqué que l’ARES a mis en place, depuis le lancement du programme quinquennal 2022-2027, une stratégie spécifique de soutien à la coopération internationale des Hautes Écoles et des Écoles Supérieures des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Cette démarche vise à renforcer la visibilité des opportunités offertes par l’ARES, à encourager la participation du secteur artistique et à stimuler la mobilité ainsi que les partenariats avec des institutions des pays partenaires.

En matière de financement, elle a confirmé que des instruments adaptés ont été intégrés au programme depuis 2022 pour faciliter la participation des écoles artistiques. L’un des défis principaux réside dans la difficulté à identifier des structures équivalentes dans les pays partenaires (Afrique, Amérique latine, Asie du Sud-Est).

Pour y répondre, l’ARES favorise des collaborations plus flexibles avec des institutions culturelles ou éducatives parfois différentes des modèles universitaires classiques. Selon elle, cette stratégie s’adresse à des publics nouveaux, comme les professionnel·le·s des pratiques artistiques, en veillant à soutenir des projets porteurs de transmission, de transformation culturelle et d’impact concret sur les citoyen·ne·s, tant en Belgique que dans les pays partenaires.

Christine Bluard a apporté d’emblée une réflexion sur la distinction entre l’art et les pratiques artistiques enseignées dans les Établissements d’Enseignement Supérieur de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Elle a présenté l’art comme une manière de vivre et de percevoir le monde, et les pratiques artistiques comme relevant de techniques et de savoir-faire transmis à l’école. Pour elle, ces deux dimensions sont complémentaires et participent à un écosystème large, mêlant enjeux sociaux, politiques et environnementaux.
Elle a également souligné que les pratiques artistiques évoluent avec la société : elles deviennent de plus en plus interdisciplinaires et ouvertes à la diversité culturelle, bien au-delà du seul cadre occidental. L’artiste n’est plus cantonné à une discipline ou à l’atelier ; son rôle s’étend aujourd’hui à des domaines variés comme la santé, l’éducation, l’écologie ou la politique.

Christine Bluard a formulé ainsi le souhait que les artistes s’investissent dans différents secteurs de la société afin de proposer des réponses innovantes et d’élargir notre imaginaire collectif.

Ben Kamuntu a présenté la poésie et le slam comme des espaces d’expression à la fois esthétiques, politiques et profondément humains. Selon lui, des émotions comme l’empathie ou la pitié ont porté une dimension politique, car elles ont traduit un rapport au monde façonné par le contexte dans lequel chacun·e a vécu. Issu d’un Congo marqué par la violence et la résignation, il considère la poésie comme un acte de résistance : rêver un autre monde, imaginer la paix et la dignité constituent, pour lui, des gestes de rupture avec la fatalité. Les poètes ont été, a-t-il affirmé, des « faiseurs d’imaginaires », capables de retisser du sens et de créer des ponts là où dominaient les murs. À propos du rôle du slam dans la coopération internationale, il a expliqué qu’il s’agissait d’un langage à la fois personnel et universel. En transportant leur monde intérieur vers l’universel, les poètes deviennent des passeurs de mémoire et de rêve. Il a plaidé pour une poésie vivante, accessible et démocratisée ; une poésie qui quitte les livres pour investir l’espace public, afin de devenir un outil d’altérité, de dialogue et d’émancipation.

Alibéta Sarr a commencé par présenter le Kenu Lab, qu’il a fondé à Ouakam, au Sénégal, comme un laboratoire des imaginaires dédié à la création collective et à la réappropriation culturelle des espaces artistiques par les communautés locales. Le nom Kenu, signifiant « pilier » en wolof, a incarné sa vision : les arts et la culture ont été les véritables soutiens de la société. À travers ce projet, il a voulu rompre avec la logique élitiste des institutions culturelles et créer des lieux où les habitant·e·s participent pleinement à la production artistique. Il a défendu une démarche où recherche et création sont indissociables, nourries par les savoirs endogènes, les rituels et l’éducation populaire. Abordant la coopération internationale, Alibéta a souligné la nécessité de dépasser la vision strictement Afrique–Europe. Il a plaidé pour des collaborations ancrées dans l’autonomie des structures africaines, affirmant que le changement durable est né du temps long, des relations humaines et de la co-construction.

Dans cet épisode, explorez les expériences d'étudiantes et d'étudiants belges qui ont participé au programme de coopération académique au développement de l'ARES. Grâce à ce programme, ces personnes ont eu l'occasion de vivre une expérience de mobilité internationale en Asie, en Afrique et en Amérique du Sud. Découvrez des récits inspirants, les défis rencontrés, et les leçons tirées de cette aventure. Bonne écoute !